在创作过程中，新手常常会陷入一个误区——过分追求理想化的“完美”人物设定。这样的角色往往缺乏现实感，导致读者难以产生共鸣。
当我们提到理想化时，通常指的是那些完美无瑕、几乎没有缺点的人物设定。然而，现实生活中的人们都是有缺点的。新手在创作时，应该尝试将角色的现实感融入其中。
比如，一个总是勇敢无畏的英雄，或许可以偶尔表现出恐惧或犹豫，这样更符合真实的人性。通过这样的处理，角色不仅更有深度，也更容易让读者产生情感上的共鸣。
自我认知在创作中扮演着重要角色。新手需要反思自己对角色的期望，思考这些期望是否源于对真实人性的理解，还是仅仅是出于某种理想化的幻想。
在设定角色时，角色定位也至关重要。角色在故事中的位置和作用，直接影响到角色的发展方向和读者对角色的认知。新手可以尝试从不同角度去思考角色的定位，避免单一的“完美”设定。
角色的成长过程也是一个关键点。新手在塑造角色时，应当考虑角色的成长是否合理，是否符合现实中的成长规律。一个角色从一开始就完美无缺，这样的设定不仅不真实，还会让读者感到乏味。
相反，如果角色在故事中经历了挫折和挑战，并通过这些经历逐渐成长，这样的角色设定更能打动人心。
举个例子，某位新手作家在创作时，设定了一个完美的女主角——她聪明、美丽、善良，且没有任何缺点。然而，读者反馈显示，这个角色过于完美，难以让人产生共鸣。
于是，这位作家重新审视了角色的设定，加入了一些现实感的元素，比如女主角在面对情感问题时会感到困惑和迷茫。这样修改后的角色不仅更真实，也更受读者欢迎。
最后，新手在创作过程中要保持开放的心态，愿意接受反馈和批评。通过不断地调整和完善角色设定，新手可以逐渐找到平衡点，让角色既符合自己的创作意图，又能赢得读者的认可。
在创作的旅途中，避免盲目追求理想化的“完美”人物设定，需要新手不断地学习和成长。通过理解理想化与现实感的关系，加强自我认知，明确角色定位，并关注角色的成长过程，新手可以创作出更有深度和感染力的作品。
